Китайский анимационный фильм «Нэчжа побеждает Царя драконов» быстро привлек внимание по всему миру, став настоящим хитом. Его впечатляющие кассовые сборы, достигшие $2,2 млрд, превзошли даже показатели популярной «Головоломки 2» ($1,649 млрд). Учитывая специфику культурного контекста, в котором был создан мультфильм, стоит поближе рассмотреть, что именно сделало его столь успешным и почему он нашел отклик у зрителей.
В центре сюжета — Нэчжа, персонаж из даосского и буддийского пантеонов, известный также как Третий принц лотоса. Его традиционно изображают как вечного, порой нервного и вредного мальчишку, склонного к разрушению и озорным забавам. Согласно мифам, он родился весьма необычным образом из загадочного шара (темной жемчужины) после трех с половиной лет, проведенных в утробе матери. Рождение было сразу “взрослым”, и Нэчжа появился на свет уже способным говорить. Ему повезло обрести наставника в лице бессмертного мастера Тайи, который взял его под свое попечительство, облегчив заботы родителей.
Хотя история Нэчжи может быть малоизвестна западному зрителю, в Китае это невероятно популярный герой. Существует множество адаптаций его образа в маньхуа, сериалах, мультфильмах и видеоиграх. В зависимости от эпохи и авторского взгляда, он предстает в разных амплуа, но некоторые его отличительные черты, глубоко укорененные в традиционной китайской культуре, остаются неизменными.
Одним из ключевых достоинств фильма (упоминание “Нэчжи 2” в оригинале намекает на сиквел или фильм 2019 года, ставший основой дилогии) является использование максимально понятных и общепринятых в анимационном мире драматургических приемов. Это позволяет сделать историю доступной широкой аудитории, хотя сама легенда остается сложной и уникальной, полностью погруженной в контекст китайской мифологии.
В итоге, несмотря на потенциальный культурный барьер, мы получаем историю, которая очень близка многим. Это рассказ о неуверенном в себе мальчике, который везде чувствует себя чужим. Чтобы принять себя, ему предстоит пройти ряд испытаний и понять, что путь разъяренного демона — не то, что ему нужно.
Его задача — научиться контролировать свой гнев, обрести собственные ценности и понять истинную природу любви и дружбы. Нэчжа во многом похож на каждого из нас: потерянный, несправедливо отвергнутый, вызывающий у других страх своей непохожестью. Благодаря этому, с ним легко установить эмоциональную связь.
Режиссер дилогии о Нэчже, Ян Юй (известный под псевдонимом Цзяоцзы), видит в традиционной китайской культуре неисчерпаемую сокровищницу для создания анимационных произведений. После успешных экранизаций историй о Царе обезьян (Сунь Укуне) из классического романа «Путешествие на Запад», Ян Юй обратился к Нэчже, персонажу того же произведения. В его фильме богатство китайской культуры прослеживается в каждой детали: от костюмов главного героя и магических артефактов его наставника Тайи до проработанного дизайна подводного дворца дракона и небесной страны Куньлунь.
Несмотря на сложности с цензурой в Китае, фильму «Нэчжа» удалось найти баланс между стилем, приемлемым для молодой аудитории и широкого проката, и сохранением авторского замысла. Режиссер осторожно говорит о своем фильме, акцентируя внимание на культурных особенностях, но факт остается фактом: ему удалось создать образ, который нашел огромный отклик у современной молодежи по всему миру. Вряд ли большая часть зрителей пошла на фильм исключительно из-за его точного следования канонам популярного китайского мифа; скорее, сработало попадание в универсальные темы и актуальный образ героя.
Образ Нэчжи всегда адаптировался к потребностям аудитории разных эпох. В 1979 году, после Культурной революции, он был воплощением отважного героя и доброты, незаслуженно названного демоном. В версиях 2019 и 2025 годов он предстал неуверенным, даже злым парнем, который под маской “крутости” скрывает любовь к родителям и склонность к рискованным поступкам. Такой образ оказался очень близок современному зрителю и хорошо вписался в культурный код времени.
Важно не только интегрировать традиционную китайскую культуру в анимацию, но и представить древние истории в свежем, молодежном ракурсе.
Масштабность сцен, реализованных в картине, ясно показывает, что восточная анимационная индустрия вышла на уровень, способный конкурировать с Голливудом и другими мировыми лидерами. Создание фильма потребовало колоссальных усилий: над ним работало более 4 тысяч специалистов, а бюджет превысил ¥500 млн (около ₽5,5 млрд). Результат получился выдающимся. Применение новейших технологий обработки изображений и искусственного интеллекта позволило создать огромное количество кадров с впечатляющими спецэффектами. Детализация, масштаб и грандиозные батальные сцены выглядят потрясающе на большом экране, поэтому этот мультфильм действительно стоит посмотреть в кинотеатре.
Мы должны были покорять не одну или две вершины, а бесконечные горы.
В итоге мы получили высокотехнологичную, современную картину с сюжетом и героями, которые затрагивают глубокие, универсальные переживания аудитории. Добавьте к этому визуальную привлекательность персонажей и богатый культурный фон — и вы получите рецепт колоссального успеха. Кассовые сборы зашкаливают, заставляя западных производителей кусать локти. И это отлично, ведь здоровая конкуренция способствует появлению новых, качественных историй!